有种勾人魂魄的激情，叫法语音乐剧
汇演，洞察文艺的慧眼
对音乐剧的爱好者而言，法语音乐剧足以在音乐剧世界和英语、德语分庭抗礼。自1978年推出《星幻》至今，法语音乐剧以它优美通俗的曲调和激情澎湃的生命力俘获了无数听众的心。9月22-24日，上汽·上海文化广场上演的法语音乐剧明星集锦音乐会，汇集了五位法国音乐剧明星和20余首经典法语音乐剧曲目，狂热的现场不仅掀翻了剧场屋顶，也已在这几天刷爆朋友圈！
这就是法语音乐剧的迷人之处，或许没有德语音乐剧那么深沉的思考，但它象征了蓬勃的生命和茂盛的青春。观众陶醉在这种肆无忌惮、野蛮生长的生命力之中，不觉与之一同疯狂。汇演在此尽可能为你还原GALA的盛况，并给你安利一波超棒的法语音乐剧，赶紧种草！
全文约3000字，阅读大约需要7分钟
这些法语歌太勾魂摄魄，或许只有卢梭的文风可与之媲美
文/浊物
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法语音乐剧集锦音乐会返场视频
听完上周五在文化广场的法语音乐剧集锦音乐会，隔天下午又急不可耐地再听了一场。甚至忍不住买了海报，结束后排队签名，前面还有五六人时，工作人员拉起了隔离带——签售结束了。那一瞬间，好不夸张地说，内心涌起了强烈的“革命冲动”。从欣喜若狂到怨气冲天，不过短短一瞬。
所以，这篇剧评开头就要向读者道歉。对不起，笔者心态变了，所有你预想的极致视听震撼之描绘，法语音乐剧风格之独特、历史文化的赞美，抑或谈论演员之优秀、唱腔之华美的文字，通通消失了。活色生香的明星走了，台下庸众剩下的，也就只有枯燥乏味的言辞：为什么这场演唱会，让人心态失衡当这个地步？
要怪，只能怪这些法语歌太勾魂摄魄，以至于歌词都叫人信以为真。那些从胸膛沛然喷涌而出的高歌，或许只有卢梭让人喘不过气的文风，方可与之媲美。
斯达尔夫人说：“卢梭没有说出什么新东西，但他在各处点起了火焰。”法语音乐剧，大抵亦是如此。演唱会所挑选的唱段，背后《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》《悲惨世界》《小王子》等等，故事早已不新鲜。但当这些经典文本化身歌词，旋律却带着那些激荡的思想，犹如利剑劈向观众的心灵和头脑。
2007版音乐剧《小王子》剧照
也确实要佩服这群艺术家，全场掀翻屋顶的尖叫和鼓掌证明，他们完美继承了卢梭所向披靡的天才，在短短两个多小时中，用对激情的铿锵赞美，对自由绝对的推崇，以及对神圣真理至死不渝的向往，迷倒了所有观众。但是，不要忘了卢梭和追随他的法国革命者最后的悲剧：在这两种绝对的规则之间，是永远蝇营狗苟，充满了痛苦折磨的人世。这里不信什么自由平等博爱。
魅惑的米开朗基罗·勒孔特
剧院中体会天堂地狱间撕扯，是令人享受的。描绘现实的《蒙诺波里》《人与人之间》《每一天忙到头》《曾经的梦》每一首用绝望将人溺毙，而另一面，却反衬得《世上的王》《爱》《纹我》等歌曲中，那对乌托邦对自由至死不渝的热望，更让人心驰神往。
就像那首因为迪玛希疯狂炫技而在中国广为人知的歌曲《一个忧伤者的求救》，“世界好似一个巨大的赌场/我却没有制胜的筹码/肤底之下/是真切的痛/不想变成一台工作的机器/为何出生 为何死去/为何而喜 为何悲戚”，《星幻》中批判大都市之冷漠无情到了这个地步，终曲却是无比梦幻的想象：“世界上没有陌生人/……/在蒙诺波里/我们一起手牵着手/就像回到1980/我们回到 蒙诺波里/我们的孩子二十岁/我们的记忆再次飘回……”
为何会如此呢？难道天堂地狱之间，人间就没有一条坦途？不幸，在和这些音乐人最贴近的法国思想传统中，还真没有。法国近代的独裁非常彻底，路易十四这位“太阳王”，可不是音乐剧里温柔高贵、风流多情的男主角，而是将专制推向顶峰的残酷君主。
庄重的达米安·萨格
人的权利究竟是什么，社会应然如何安排？法国哲人在“太阳”如此强光照射下，双目近盲地望向社会、望向传统，都找不到对应的具体内容。一个没有任何政治经验的人，在专制环境中，论述他得不到的自由，会得到怎样的效果？那个时代法国思想的舞台，正如今时今日我们在剧场中所见的舞台，激昂悲愤，天马行空，无所不包，充满了愤懑不平又茫然不知所措的灵魂。
卢梭说，“我的品好和我的思想，始终摇摆于高尚与卑鄙之间。”而台上《巴黎圣母院》中的神甫、卫队长；《摇滚莫扎特》中的萨列里；《悲惨世界》中的冉阿让，也无不如此。他们既无法从动物般淳朴的物欲中得到满足，也缺乏解决出路的能力，只能以奔放的幻想和诚挚的内省，将所有纠结宣泄而出。
1998版音乐剧《巴黎圣母院》剧照
如果现实既轻漠又冷待，那他们也对现实回以同样的轻蔑冷待，就像《世上的王》所唱“那些游戏与我无关，我也理解不了，那些世上的王”。观众很容易就会跟随他们，毅然狂喜地相信顺从人性的进步，将所有苦痛失败归结于不合理的社会制度。他们用尽所有激情，蛊惑你将理性推到了习俗传统完全的对立面。
大气的罗贝尔·马利安
卢梭之文字，给了古往今来无数人最心潮澎湃的阅读体验，你可以想象它被转化成舞台艺术时，何等动人心魄。所以，这是答案。为何音乐结束，没有拿到签名的那一刻，笔者会出离愤怒。
卢梭说人人生而平等；演员们唱“我们是世界之王！”沉醉在消费主义制造的自由平等陷阱中，观众很容易就忘却，剧场其实是最将人“三六九等”分而视之的地方。
柔美的希巴·塔娃吉
法语演唱会的终曲，试图解决矛盾，将主题升华到了“爱”的高度：“爱是如此简单/爱无所不能/只要聆听，环顾四周/只要你够真诚/……/无所不能/包罗万有/是爱。”但爱果真能够包容下这一切吗？谁说遵从人性，一定会得到光明美满的结局呢？
所以，在苦等偶像签名，功亏一篑的时候，笔者内心仿佛经历了一遍“法国大革命”。所有人皆可在乌托邦内平等互爱心灵无比贴近吗？那一 46 32931 46 15289 0 0 2204 0 0:00:14 0:00:06 0:00:08 3061终于了悟，歌词里都是骗人的，爱之愈深，愈能痛苦感受这道鸿沟。
这种把直觉、激情和感性置于智识经验之上的盲目，是法国音乐剧最让人为之倾倒的特色。但当你走出剧场时，最好立刻把它们忘掉。下次，如果演员唱起返场的《世上的王》时，不要再流连笙歌长醉不醒了。劈开这玫瑰色的幻梦，没准你还能提前出去排队拿到签名。
肆无忌惮、野蛮生长的生命力，让人与之疯狂
文/楚苌
法语音乐剧往往改编自经典故事，本次登台的《巴黎圣母院》《悲惨世界》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》《小王子》《十诫》《太阳王》《唐璜》均改编自名著或名人故事。但音乐剧并不局限于故事本身，这些传颂千百年的故事换上了新世纪的内涵。
《巴黎圣母院》中的艾丝美拉达不再是原著中天真柔弱的小女孩，而是一个风情万种、勇敢热情的异国女子。《唐璜》演绎的也不再是一个厌倦世事、玩弄女性的浪荡公子，而是一个会为爱决斗的正面形象。《十诫》的最后一首曲目，也是最脍炙人口的曲目《爱的渴望》，威严的摩西歌颂起了爱，本质上还是现代人的价值观，一下子拉近了严肃的《旧约》故事与观众的距离。
《摇滚莫扎特》中反复出现莫扎特所作的旋律，也完美融入了莫扎特一生的经典事迹、作品和语录，但不过是摇滚乐套用了经典旋律，现代的叛逆青年冠上了莫扎特的名字而已。这些早已不新鲜的故事的被注入了新鲜的灵魂，从某种意义上来说他们歌唱的是现代人的故事、现代人的情感，所以给观众的感觉并不疏远，也更能让人接受并融入。
法语音乐剧永远神采奕奕，彰显着青春的气息。青春，一方面是叛逆，是放肆，是桀骜不驯。《星幻》讲述的是在冷漠的城市中的人间百态，纵使在冰冷机械的世界中，纵使是呼风唤雨的富豪，内心深处也会想做个艺术家，就像是在钢筋水泥上倔强地开出一朵小花。
全场最让人热血沸腾的一定是《世界之王》：“我们体验爱情，我们感悟生命。夜夜笙歌，流年过去。”尽显“中二”青年的张狂。一曲返场，全场欢腾。另一方面是柔情，是对爱的渴求和迷茫。在《世界之王》之后，便接着深情款款的《爱》，唱出了最理想的爱情旋律，这是一种净化灵魂的力量，最后的升调让人感觉直升天际。三位男星同唱《美人》时，三种截然不同的嗓音汇成了对同一个人的渴望。《纹我》是轻浮而玩世不恭的男女之情。《心痛欲裂》则是两种情欲间激烈的交锋。
这就是法语音乐剧的迷人之处，或许它没有德语音乐剧那么深沉的思考，但它象征了蓬勃的生命和茂盛的青春。整场音乐会，观众们陶醉在这种肆无忌惮、野蛮生长的生命力之中，不觉与之一同疯狂。
魅惑到让人窒息的米开朗基罗·勒孔特
当然，音乐剧最勾人的是它过耳不忘的曲子。熟悉法语音乐剧的观众大概都记得，法语音乐剧演员戴着的夸张的大耳麦，剧中近于流行或摇滚的歌曲也朗朗上口，仿佛是一场流行音乐演唱会。
这次演唱会，有魅惑的米开朗基罗·勒孔特、大气的罗贝尔·马利安、庄重的达米安·萨格、性感的洛朗·班和柔美的希巴·塔娃吉，每人的嗓音都具有独特的魅力，各自带来了最脍炙人口的音乐剧选段，或是恣意狂放，或是温柔深情。尤其当洛朗·班唱起《一个忧伤者的求救》，炫技般地在一句之中一个琶音直跨两个八度，宛如从地心深处破土而出直冲云霄，发出对生命意义的质疑，堪称惊艳，征服全场。
Braaaaaaaaaaaaavo！！！！
部分图片来自上汽·上海文化广场
制作编辑：姜方
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